воскресенье19 января 2025
centralasiabusiness.com

Самые ценные произведения искусства: рекорды аукционов и тайны авторства.

В мире коллекционирования размываются границы между антиквариатом и современным искусством. Произведения старых мастеров, художников XX века и современных авторов достигают рекордных цен. За этими работами стоят не только значительные суммы, но и захватывающие истории, спорные атрибуции и уникальные коллекционные собрания.
Самые ценные произведения искусства: рекорды аукционов и тайны авторства.

Поклонники искусства инвестируют свои деньги как в антиквариат, так и в современные произведения, иногда удивляя окружающих своим выбором. Для коллекционеров нет границ — они готовы платить значительные суммы. Из года в год аукционные дома и частные галереи становятся свидетелями рекордных сделок по продаже работ мастеров прошлого, художников XX века, а также современных авторов, переосмысляющих традиции искусства.

Самые дорогие приобретения не остались незамеченными: от картины Энди Уорхола, установившей рекорды на аукционе Christie's, до парных портретов Рембрандта, которые сохраняли свою близость на протяжении веков.

«Спаситель мира» Леонардо да Винчи

Это произведение было продано за более чем 450 миллионов долларов на аукционе Christie's в 2017 году анонимному покупателю. Газета The New York Times сообщила, что сделка была осуществлена в интересах саудовского принца Бадера бин Абдуллы бин Мухаммеда ибн Фархана Аль Сауда — с тех пор полотно принадлежит министерству культуры Саудовской Аравии.

«Спаситель мира» считается не только самой дорогой картиной в мире, но и, возможно, одной из самых спорных. Многие исследователи сомневаются в том, что ее авторство принадлежит исключительно Леонардо да Винчи, указывая на несоответствие композиции его характерному стилю. Согласно анализу, проведенному Лувром в 2018 году, работа претерпела изменения: кисти и руки были добавлены позже самим Леонардо.

«Обмен» Виллема де Кунинга

Американский художник голландского происхождения Виллем де Кунинг стал известен в жанре абстрактного экспрессионизма. В его работах часто встречаются фигуры, пейзажи и натюрморты. «Обмен» символизирует переход художника от живописных композиций на тему женщин к более абстрактным городским мотивам. В центре картины маслом выделяется розовый оттенок, который ассоциируется с женской фигурой, лежащей на фоне бурлящей жизни.

Кеннет К. Гриффин приобрел полотно за 300 миллионов долларов у фонда Дэвида Геффена в сентябре 2015 года.

«Игроки в карты» Поля Сезанна

В 1890-х годах французский художник Поль Сезанн создал серию из пяти полотен, изображающих двоих рабочих, увлеченных игрой в карты. Художник отошел от ярких и эмоциональных работ, сосредоточившись на более сдержанном сюжете. Картины этой серии находятся в музеях по всему миру. Однако одно из полотен, датированное 1892–1893 годами, было приобретено королевской семьей Катара за 250 миллионов долларов в 2011 году.

«Когда свадьба?» Поля Гогена

Одна из первых работ Поля Гогена, написанных после его первой поездки на Таити в 1891 году. На картине изображена молодая местная девушка с белым цветком в волосах (в таитянской культуре цветок в волосах символизирует готовность к замужеству), а также ее мать, сидящая рядом и оберегающая дочь.

Первоначально картина принадлежала швейцарскому бизнесмену Рудольфу Штехелину, а в 2015 году ее купил анонимный коллекционер из Катара за 300 миллионов долларов. Однако в ходе судебного разбирательства в 2017 году выяснилось, что цена составила 210 миллионов долларов.

«Номер 17А» Джексона Поллока

Основатель абстрактного экспрессионизма Джексон Поллок прославился своей техникой «капельной» живописи: он расплескивал краску по холсту, передавая эмоции через движения.

«Номер 17А» — абстрактное полотно с калейдоскопом цветов на ДВП. Это одна из ранних работ Поллока в данной технике. Миллиардер Кеннет К. Гриффин приобрел картину в 2015 году за 200 миллионов долларов у фонда Дэвида Геффена.

«Знаменосец» Рембрандта

Этот автопортрет, созданный в 1636 году, считается одним из наиболее выдающихся произведений Рембрандта. Картина когда-то принадлежала королю Англии Георгу IV, а позже была куплена семьей Ротшильдов в 1844 году.

В 2021 году правительство Нидерландов объявило о намерении приобрести произведение для национальной коллекции страны. Полотно было окончательно выкуплено у Ротшильдов за 175 миллионов евро (около 198 миллионов долларов) в 2022 году. С тех пор оно выставляется в музеях по всей стране.

«Голубая простреленная Мэрилин» Энди Уорхола

Продажа этого произведения потрясла арт-индустрию. Американский арт-дилер Ларри Гагосян приобрел его за 195 миллионов долларов на аукционе Christie's в 2022 году.

Уорхол создал работу как часть серии из пяти картин, используя технику шелкографии и обрезанную рекламную фотографию актрисы из фильма «Ниагара». Серия получила название «простреленной» после того, как художница Дороти Подбер выстрелила в четыре картины из пистолета. Полотна были отреставрированы, но название сохранилось.

«№ 6 (Фиолетовый, зеленый, красный)» Марка Ротко

Работа американского художника Марка Ротко, завершенная в 1951 году, состоит из двух цветовых полей — фиолетового и ярко-красного, разделенных зеленой полосой. Картина была продана российскому миллиардеру Дмитрию Рыболовлеву в 2014 году за 186 миллионов долларов.

Портреты Мартена Солманса и Опьен Коппит работы Рембрандта

Эти свадебные портреты в полный рост, написанные в 1634 году, отличаются от других парных портретов XVII века тем, что хранились вместе с момента создания.

Семья Ротшильдов приобрела произведения в 1878 году, а затем продала их через Christie's Лувру и Рейксмусеуму за 180 миллионов долларов. Два музея поочередно выставляют портреты, гарантируя их неразделимость.

«Водяные змеи II» Густава Климта

Эта картина, завершенная в 1907 году, входит в серию работ, посвященных чувственности женских форм.

Во время Второй мировой войны полотно было конфисковано нацистами у еврейского коллекционера Дженни Штайнер и передано режиссеру Густаву Учицки.

После смены нескольких владельцев произведение было продано в 2017 году за 170 миллионов долларов. В настоящее время оно выставлено в музее Ван Гога в Амстердаме.